Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn (2001) My Neighbor Totoro – Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro (1988) Pom Poko – Cuộc Chiến Gấu Mèo (1994) Porco Rosso – Chú Heo Màu Đỏ (1992) Princess Mononoke – Công Chúa Sói Mononoke (1997) Kiki’s Delivery Service – Dịch Vụ Giao Hàng Kiki (1989) The Tale Of The Princess Kaguya – Nàng Tiên Ống Tre Kaguya (2013) The Cat Returns – Sự Trả Ơn Của Bầy Mèo (2002) The Wind Rises – Gió Nổi (2013) Laputa Castle In The Sky – Laputa Lâu Đài Trên Không (1986) Grave Of The Fireflies – Mộ Đom Đóm (1988) Only Yesterday – Chỉ Còn Ngày Hôm Qua (1991) My Neighbors The Yamadas – Gia Đình Yamada (1999)
Các fan hâm mộ xưởng phim Ghibi tại Việt Nam hẳn đang phấn khích hơn bao giờ hết khi mới đây loạt phim hoạt hình hay nhất của thế giới Ghibli kì ảo đã chính thức “lên kệ” trên Netflix.
Mỗi bộ phim là một câu chuyện ý nghĩa đọng lại những cảm xúc khó quên. Và còn gì tuyệt hơn khi những cảm xúc đó sẽ được tái hiện một cách hoàn mỹ dưới chuẩn HD “căng tràn sắc nét” của Netflix.
Đang xem: Những bộ phim hoạt hình hay nhất của ghibli
Vậy thì chờ gì nữa, cùng Ví roosam.com bước lên “chuyến tàu tìm về tuổi thơ” điểm danh danh sách phim đi vào huyền thoại của Studio Ghibli trên Netflix ngay nào!
……
Studio Ghibli là một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng và thành công nhất đất nước mặt trời mọc được thành lập bởi nhà sáng lập Hayao Miyazaki. Trải qua 35 năm phát triển, họ đã chinh phục đông đảo khán giả trên toàn thế giới với rất nhiều tác phẩm hoạt hình xuất sắc. Những thước phim tươi tắn, sinh động, thông điệp nhân văn, ý nghĩa và đề cập đến những vấn đề đi trước thời đại chính là bí quyết thành công của vũ trụ Studio Ghibli.
Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn (2001)
Được xem là Alice lạc vào xứ sở thần tiên phiên bản Nhật Bản, Vùng Đất Linh Hồn đã nhận được giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin năm 2002 và gây bất ngờ lớn khi rinh về Tượng Vàng Oscar danh giá của hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 2003 – trở thành phim hoạt hình 2D nước ngoài đầu tiên trong lịch sử ngành đoạt giải Oscar.
Khác với những phim hoạt hình khác, Vùng Đất Linh Hồn không hề đi theo những lề thói về định nghĩa hoạt hình anime với những nét vẽ dễ thương, tinh nghịch thông thường. Thế giới của Vùng Đất Linh Hồn đúng như tên gọi của nó kể về những linh hồn ở thế giới bên kia mà gia đình cô bé Chihiro Ogino vô tình lạc vào khi đang trên đường chuyển đến nhà mới.
Bộ phim với chiến thắng Oscar làm kinh ngạc bao nhà làm phim
Tại đây, cô bé Chihiro Ogino phải tự vượt qua những nỗi sợ bản thân để bước vào hành trình giải cứu cha mẹ cô khỏi hình hài những chú heo và cả chính cô cũng đang mắc kẹt trong thế giới linh hồn vô định đó.
SĂN VÉ RẺ TRÊN VÍ roosam.com
Hơn tất thảy, để vượt qua những thử thách, cô bé Chihiro Ogino nhỏ bé phải đủ dũng cảm, luôn đủ lòng tin để không quên chính mình là ai khi cái tên Chihiro Ogino cùng với tình yêu gia đình chính là mấu chốt có thể giúp cả nhà thoát khỏi thế giới linh hồn.
My Neighbor Totoro – Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro (1988)
Chính những thước phim đáng yêu trong phim đã đưa hình ảnh chú gấu thỏ Totoro trở thành “biểu tượng” cả thế giới ai cũng yêu thích suốt bao lâu qua. Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro chính là cả bầu trời tuổi thơ tuyệt diệu của mọi đứa trẻ với những điều thần tiên, những người bạn điều khiển phép thuật thông qua sự tượng tưởng của chúng để khám phá thế giới muôn màu. Ở đó, Totoro đã đồng hành cùng những đứa trẻ, và là nơi để chúng có thể gửi gắm niềm tin, ước mơ và hy vọng của mình.
Quả thât, hiếm có một nhân vật nào được cả người lớn lẫn trẻ em đều yêu thích như vậy. Vì thế không mấy ngạc nhiên khi Totoro trở thành tượng đài anime mà khó nhân vật nào có thể đánh bại.
Nhờ bộ phim mà hình ảnh chú Totoro nổi tiếng trên toàn thế giới
Câu chuyện bắt đầu khi gia đình hai chị em Satsuki và Mei Kusakabe chuyển đến sinh sống tại một vùng nông thôn thanh bình. Ngôi nhà mới của họ có tin đồn bị ma ám nhưng hai chị em không hề sợ hãi, mà vô cùng tò mò về nó. Mei đã bị lạc vào chỗ ở của thần rừng khi đang dạo chơi trong sân gần nhà. Ở đó, Mei đã gặp một con thú bụng bự giống hệt như trong sách của cô bé có tên là Totoro. Mei đã khoe với Satsuki về điều kỳ diệu này. Sự xuất hiện của Totoro đã khiến cuộc sống của hai chị em như bước vào ngôi rừng thần tiên với muôn vàn chuyến phiêu lưu kỳ thú, hấp dẫn.
Loạt phim Tây Ban Nha xứng đáng “quốc bảo rating” khiến nước nhà phải tự hào
Pom Poko – Cuộc Chiến Gấu Mèo (1994)
Nếu bạn là fan của những chú gấu mèo đáng yêu, hẳn bạn sẽ càng phát cuồng hơn khi thấy chúng biến hình, tiến hoá thành những siêu anh hùng mạnh mẽ. Mà điều đáng nói ở đây là những siêu anh hùng gấu mèo của chúng ta lại sử dụng “bộ phận đặc biệt” trên cơ thể để biến hình thế mới ngầu chứ, còn “đặc biệt” như thế nào thì bạn phải xem mới biết nè!
Pom Poko cũng giống như nhiều bộ phim Ghibli, mang trong mình một thông điệp môi trường mạnh mẽ kể về một bộ tộc gấu mèo (nét nổi bật trong văn hóa dân gian Nhật Bản) phải đứng lên ngăn chặn con người khỏi việc phá hủy khu vực sườn đồi, khu rừng nơi chúng đang sinh sống.
Những chú gấu mèo hầm hố đi giải cứu “bạn” rừng
Bộ phim chính là lời nhắc nhở ngăn chặn nạn phá rừng và “thông điệp xanh” nếu bạn phá hoại thiên nhiên thì tự nhiên sẽ có cách chống trả để bảo vệ những gì vốn thuộc về văn hoá, giá trị sống.
Porco Rosso – Chú Heo Màu Đỏ (1992)
Lấy bối cảnh của chiến tranh thế giới thứ nhất, Porco Rosso – một phi công lái máy bay chiến đấu đã trở thành một người săn tiền thưởng của bọn cướp biển tại vùng biển Adriatic. Nhưng một lời nguyền không hiểu “sóng bắt đầu từ gió, gió bắt đầu từ đâu” khi không sao chiếu tạ xuống khiến khuôn mặt của Porco Rosso biến thành mặt heo.
Mặt heo một đằng nhưng cuộc chiến với bọn cướp biển vùng Adriatic vẫn phải diễn ra một nẻo. Sát cánh cùng anh trong cuộc chiến là cô kỹ sư máy bay tập sự tên Donald Curtis. Cô đã cùng Porco Rosso chiến đấu quyết liệt với bọn cướp biển. Và liệu cuối cùng, Porco Rosso có thể hóa giải được lời nguyền hay sẽ phải sống trọn đời với “dung nhan” đủ chuẩn xin làm anh em kết nghĩa của “Thiên Bồng Nguyên Soái”?
Chú phi công trong hình hài mặt heo
Với cốt truyện độc đáo và lôi cuốn, Chú Heo Màu Đỏ đã vinh dự nhận được giải thưởng Phim chọn lọc tại Liên hoan Phim hoạt hình Quốc tế Annecy năm 1993. Bên cạnh giá trị giải trí, bộ phim còn truyền tải thông điệp lịch sử ý nghĩa, đó là tinh thần chống Phát Xít của những con người yêu chuộng hòa bình.
Princess Mononoke – Công Chúa Sói Mononoke (1997)
Princess Mononoke hay còn được gọi là Mononoke Hime, là một trong những bộ phim hoạt hình đề tài dả sử xuất sắc nhất được Studio Ghibli sản xuất, dưới bàn tay tài hoa của Miyazaki Hayao làm đạo diễn. Bộ phim đã phá vỡ kỷ lục phòng vé ở Nhật Bản ngay thời điểm ra mắt vào năm 1997.
SĂN VÉ RẺ TRÊN VÍ roosam.com
Trong cuộc chiến thảm khốc giữa con người và thiên nhiên, Princess Mononoke kể về chuyện tình phi thường, trong sáng và đẹp đẽ giữa chàng hoàng tử tộc Emishi can đảm, cương nghị – Ashitaka cùng Công chúa mạnh mẽ, quyết đoán của bộ tộc sói Mononoke – San. Chính Ashitaka đã giúp đỡ,, bảo vệ San và kìm hãm sự hận thù giữa thiên nhiên và thế giới loài người.
Nàng công chúa sói mạnh mẽ, quyết đoán và dũng cảm
Bộ phim phản ánh chân thực về thực trạng môi trường hiện nay. Nàng Công Chúa Sói Mononoke được xuất hiện đầy mạnh mẽ, dám đứng lên đề cập đến vấn đề nhức nhối của toàn nhân loại – bảo vệ môi trường. Phim truyền tải thông điệp thực tế và trần trụi, để lại nhiều dư âm ám ảnh trong lòng khán giả.
Kiki’s Delivery Service – Dịch Vụ Giao Hàng Kiki (1989)
Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nữ nhà văn Eiko Kadono, Kiki”s Delivery Service kể về cô phù thủy tập sự Kiki. Theo luật lệ của thế giới phù thủy, phù thủy 13 tuổi phải rời nhà, đến một thành phố xa tự lập để có thể trở thành 1 phù thủy thật sự. Đến với thành phố mới, cô bé Kiki đã quyết định ở lại một cửa hàng bánh mì và giúp việc bằng cách mở ra dịch vụ giao hàng phù thủy.
Cô phù thủy nhỏ với công việc giao hàng hằng ngày
Trong quá trình giao hàng và giúp đỡ những người xung quanh, Kiki đã học được nhiều điều và dần trưởng thành hơn. Đây là bộ phim nhẹ nhàng, mang gam màu tươi sáng, của Studio Ghibli, được đạo diễn Hayao Miyazaki phác họa lại và đề cao tính tự lập của các bé gái Nhật Bản.
Xem thêm: Anh Đã Quen VớI Cô Đơn – Lời Bài Hát Anh Đã Quen Với Cô Đơn
The Tale Of The Princess Kaguya – Nàng Tiên Ống Tre Kaguya (2013)
Bộ phim như một bức tranh đầy màu sắc với những nét vẽ ấn tượng. Các nét vẽ biểu cảm nàng công chúa ống tre khi thì được khắc hoạ dưới những đường nét thanh mảnh, đài cát của sự yêu kiều quý tộc, khi thì trào phúng với những nét phóng khoáng rộng tay nhằm lột tả ý định của nhà làm phim muốn nhấn nhá vào tính cách hoang dã hồn nhiên trong con người cô.
Điểm nhấn của bộ phim chính là những nét vẽ chì được vẽ bằng tay cực kì kì công. Những nét vẽ tuy giản đơn nhưng khi kết hợp lại với nhau lại đủ sức làm hồi sinh truyện dân gian cổ xưa nhất nước Nhật bằng trùng điệp mảng màu sống động.
Nàng tiên đã “phàm trần” và gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống khi trưởng thành
Câu chuyện cổ kể về công chúa nhỏ bằng ngón tay út được vợ chồng gã tiều phu đốn củi tìm thấy trong ống tre phát sáng và đặt tên là Kaguya. Đến một ngày, lão tiều phu đưa cả gia đình lên kinh đô sống khi phát hiện được trời ban cho những hạt vàng từ đọt tre rừng nơi tìm thấy cô bé. Ở kinh đô, cô bé nông thôn ngày nào giờ đây phải học cách trở thành một tiểu thư quyền quý dù trong lòng luôn đau đáu hoài nhớ về miền ký ức tuổi thơ. Cùng với đó là liên tiếp chuỗi sự kiện kì lạ xảy ra và cuối cùng, câu chuyện đã kết thúc một cách “màu nhiệm” như chính cách nàng Kaguya đến với cha mẹ nuôi của mình.
The Cat Returns – Sự Trả Ơn Của Bầy Mèo (2002)
The Cat Returns là 1 trong 2 phim được chuyển thể từ manga của nữ họa sĩ Aoi Hiiragi. Phim kể về cuộc phiêu lưu đầy kỳ lạ của Haru, một nữ sinh trung học 17 tuổi bình thường như bao bạn bè cùng trang lứa, tới vương quốc mèo. Sau một lần vô tình cứu chú mèo kì lạ, Haru không thể ngờ được con mèo mà cô cứu lại là vị hoàng tử cao quý của Vương quốc mèo. Để trả ơn, những chú mèo đã đưa Haru đến Vương quốc và làm vợ của hoàng tử mặc cho việc cô không hề muốn điều đó.
Từ đây, chuyến phiêu lưu kỳ thú của Haru bắt đầu. Để từ chối hôn ước, cô phải nhờ đến giúp đỡ của chú mèo hiệp sĩ Baron.
Bộ phim chắc chắn sẽ hợp với những “con sen” khi được ngắm hoàng thượng của mình trên màn ảnh nhỏ
The Wind Rises – Gió Nổi (2013)
The Wind Rises được chuyển thể từ tập truyện tranh cùng tên và có lẽ là câu chuyện trưởng thành nhất của huyền thoại Hayao Miyazaki. Bộ phim đã được đề cử nhiều giải thưởng danh giá như giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc, giải Quả cầu vàng cho phim nói tiếng nước ngoài hay nhất, giải thưởng Japan Academy Prize cho bộ phim hoạt hình của năm.
“Gió Nổi” được xem là kiệt tác cuối cùng của đạo diễn Miyazaki với một diện mạo rất khác so với những tác phẩm trước đây của ông, thực tế hơn, trưởng thành hơn nhưng ước mơ được bay lượn thì vẫn luôn được gói ghém cẩn thận trong thông điệp của bộ phim.
Tình yêu đầu đời thật thanh khiết và lãng mạn làm sao
Không còn là những câu chuyện cổ tích thần thoại với những chi tiết ma thuật giả tưởng, The Wind Rises là câu chuyện hiện thực, kể lại quá trình làm ra chuyên cơ cho quân đội Nhật của Jiro, từ phản ánh diện mạo nước Nhật trong những năm tháng giữa hai cuộc chiến tranh thế giới. Giữa thời cuộc giao thoa của một nước Nhật cũ và nước Nhật mới oằn mình sau chiến tranh, nghèo đói, nền kinh tế thì kiệt quệ đi cùng là dịch bệnh, thiên tai, vất vả chồng chất. Nhưng không vì thế mà bộ phim phải khoác lên mình chiếc áo xám ảm đạm. Trái ngược lại, những gam màu trong trẻo của bộ phim được khéo léo lồng nghép câu chuyện đậm bản sắc cá nhân, bộc bạch những suy ngẫm của đạo diễn Miyazaki về tình yêu sẽ giúp tô hồng cuộc sống đúng với tinh thần của câu nói: “Gió vẫn thổi, ta phải sống – Le vent se lève , il faute tenter de vivre”.
Laputa Castle In The Sky – Laputa Lâu Đài Trên Không (1986)
Bộ phim hoạt hình Laputa lâu đài trên không là tác phẩm đầu tiên đầy ấn tượng và đã mang về cho Studio Ghibli hàng loạt giải thưởng như giải thưởng Anime Grand Prix ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 1986.
Đôi bạn Pazu và Sheeta trong hành trình đi tìm kiếm Laputa
Lấy cảm hứng từ hòn đảo bay Laputa trong tiểu thuyết Gulliver Du Ký của nhà văn Jonathan Swift, bộ phim xoay quanh hành trình tìm kiếm Laputa (một lâu đài trôi nổi giữa bầu trời bao la) của đôi bạn Pazu và Sheeta. Sau khi cô bé Sheeta bị truy đuổi bởi một nhóm cướp trên không, Sheeta lấy sợi dây chuyền quý giá từ Muska và không may bị ngã khỏi tàu. Cô bé rơi xuống đất, Pazu vô tình đỡ được Sheeta và đưa cô về nhà. Ở đó cô nhận ra bức ảnh được chụp bởi cha của Pazu về hòn đảo Laputa – một nơi mà Pazu cũng vô cùng mong muốn được khám phá. Băng cướp đã đuổi đến nhà Pazu, cả hai cùng chạy trốn trên chuyến hành trình tìm ra bí mật liên kết giữa sợi dây chuyền và tòa lâu đài trên không Laputa.
Grave Of The Fireflies – Mộ Đom Đóm (1988)
Bộ phim chính là bản nhạc buồn, trầm mặc mà ta khó có thể “đợi hậu thế remix là ta sẽ lên luôn được”. Bởi Mộ Đom Đóm chính là thánh ca, một tượng đài anime xuất chúng kể về câu chuyện có thật của anh em Seita và Setsuko giai đoạn Chiến tranh Thế giới thứ hai bom rơi đạn lạc ở xứ sở mặt trời mọc.
Bộ phim phản ánh về cuộc sống khắc nghiệt trong thời buổi chiến tranh loạn lạc
Ánh lửa đạn lạc từ phi cơ chiến đấu B-29 hay ánh đèn đom đóm trong con mắt trong sáng của những đứa bé hồn nhiên?
Không gì xót xa hơn sự tương phản giữa hình ảnh ngây thơ đến đắng lòng, cùng tình yêu cuộc sống của hai anh em Seita và Setsuko đầy hồn nhiên, yêu cuộc sống với hình ảnh những “ánh đom đóm” phát sáng từ những tên lửa, hoa tiêu loé sáng của bom đạn chiến tranh. Từng mạch từng mạch của bộ phim, người xem sẽ như dần bị rút cạn hết nước mắt bởi đau xót trước những biến cố sao cứ chất chồng lên hai anh em mồ côi cha mẹ tội nghiệp trong giai điệu dây dứt của bài hát YUKI NO HANA đầy nức nở.
Only Yesterday – Chỉ Còn Ngày Hôm Qua (1991)
Only Yesterday là phim được chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Hotaru Okamoto và Yuko Tone, đây là một câu chuyện đẹp đẽ về quá khứ. Nhân vật chính trong phim là Taeko – một cô gái 27 tuổi độc thân, sinh ra và lớn lên ở Tokyo. Câu chuyện bắt đầu khi Taeko quyết định xin nghỉ phép để về nông thôn giúp anh rể thu hoạch hoa rum. Từ đây, cuộc sống và cách suy nghĩ của Taeko đã bị thay đổi hoàn toàn, cô nhận ra mình đã bỏ lỡ rất nhiều điều trong tuổi thơ của mình. Thông qua bộ phim, nhà sản xuất Studio Ghibli cũng nhắn nhủ đến những người trẻ, những người đang bị cuồng quay trong bộn bề cuộc sống của mình rằng “Trên hành trình trưởng thành của bản thân, liệu bạn có đang bỏ lỡ điều gì hay không?”
“Trên hành trình trưởng thành của bản thân, liệu bạn có đang bỏ lỡ điều gì hay không?”
Only Yesterday là một trong những tác phẩm phim hoạt hình đáng xem nhất của Studio Ghibli, bộ phim khơi gợi những cảm xúc nhẹ nhàng, trong trẻo, gắn liền với tuổi thơ của bao người và mở ra nhiều suy ngẫm sâu lắng mãi về sau.
My Neighbors The Yamadas – Gia Đình Yamada (1999)
Đây là bộ phim mà bạn không thể bỏ lỡ trong những dịp quây quần bên gia đình. Không giống với các bộ phim khác, sử dụng kĩ xảo, nét vẽ chi tiết. My Neighbors The Yamadas sử dụng nét vẽ hoạt hình, cho thấy tạo hình dễ thương, ngộ nghĩnh, giúp cho bộ phim trở nên gần gũi và giản dị hơn với khán giả. Dù cho bạn ở độ tuổi nào, đây là bộ phim mà bạn nhất định phải xem, chúng ta sẽ tìm thấy bóng dáng của chính mình qua những hành động, cử chỉ của từng nhân vật. Tuy thường xuyên tranh cãi, giận hờn, ganh đua và tị nạnh nhưng sau tất cả, gia đình vẫn là một nơi ấm áp và ngập tràn yêu thương với tất cả chúng ta.
Hình ảnh gia đình với những khoảnh khắc đời thường đều được khắc họa trong phim
Yamadas là một gia đình bình thường như bao gia đình khác tại Nhật Bản. Bộ phim là câu chuyện thú vị về các thành viên trong gia đình. Có những chuyện bất thường, cãi vã xảy ra nhưng họ vẫn ở cạnh bên nhau. My Neighbors the Yamadas sẽ mang đến một cảm giác ấm áp, hạnh phúc và gia đình là một điều vô cùng thiêng liêng.
SĂN VÉ RẺ TRÊN VÍ roosam.com
Mỗi một bộ phim hoạt hình Ghibli đều mang đến thông điệp đẹp khác nhau về cuộc sống. Khi có thời gian để nghỉ ngơi, bỏ lại phía sau những bộn bề, lo toan trong cuộc sống thường nhật, hãy tự cho mình một vé quay ngược về tuổi thơ, tìm về ngày xưa ấy với những hồi ức đầy mơ mộng thông qua 13 thước phim quen thuộc nhưng rất đỗi ý nghĩa này, bạn nhé!